Zobacz zwycięskie czarno-białe zdjęcia w konkursie fotograficznym Monovisions Photography Awards

Monovisions Photography Awards to młody konkurs fotograficzny – w tym roku odbyła się dopiero druga edycja – ale zdążył już udowodnić, że stanowi ważny i mocny punkt w kalendarzu wydarzeń fotograficznych. Jego jurorzy wybierają najlepsze czarno-białe zdjęcia z całego świata nadesłane zarówno przez amatorów, jak i profesjonalistów. Tegoroczna edycja, podobnie jak poprzednia, okazała się szczęśliwa także dla Polaków. Wśród laureatów znalazło się ponad 30 nazwisk z naszego kraju.

Najlepsze czarno-białe zdjęcia - konkurs fotograficzny Monovisions Photography Awards 2018

Konkurs fotograficzny obejmuje 12 kategorii: Abstrakcja, Architektura, Fotografia konceptualna, Sztuki piękne, Krajobrazy, Natura, Akt, Ludzie, Fotoreportaż, Portret, Fotografia uliczna i Fotografia podróżnicza. Czarno-białe djęcia wybierane są w ramach serii i pojedynczych obrazów. Wszyscy zwycięzcy poszczególnych kategorii i osoby wyróżnione przez jury otrzymały okazjonalne odznaki i certyfikaty. Do rąk zwycięzców całego konkursu, których prace zdobyły tytuły Black and White Series of The Year i Black and White Photo of The Year trafiły nagrody pieniężne w wysokości odpowiednio 3 000 $ i 2 000 $. W tym roku wyróżnienia te otrzymali Daniel Garay Arango za serię GRVTY2 i Pietro Di Giambattista za fotografię Gypsy Boy.

W kategorii portret zwyciężyła Polka – Marzena Kolaż, która jednocześnie zajęła III miejsce w kategorii Fotografia konceptualna za serię zdjęć "About yourself. Hybrid". W kategorii Akt III miejsce zdobyła Anna Bulka. Ponadto w konkursie zostało wyróżnionych ponad 30 fotografów z Polski.

Warto mieć na uwadze fakt, że właśnie trwa nabór do kolejnej edycji tego konkursu fotograficznego przewidzianej na 2019 rok. Pula nagród ponownie będzie wynosić 5 000 $. Obowiązują dwa terminy nadsyłania zdjęć – pierwszy tzw. wczesny 6 stycznia 2019 roku (koszt nadesłania pojedynczego zdjęcia to 25 $, serii 20 $) i ostateczny termin 12 maja 2019 roku (pojedyncze zdjęcie 25 $, seria 30 $). W lipcu przyszłego roku poznamy laureatów. Warto spróbować swoich sił, dokonując zgłoszenia poprzez stronę organizatorów.

Era cyfrowa i nieograniczone możliwości manipulowania kolorystyką fotografii (w tym także edycja balansu bieli po wykonaniu fotografii) mogą powodować wrażenie, że czarno-białe zdjęcia straciły nieco na popularności. Okazuje się jednak, że wciąż warto wykonywać zdjęcia monochromatyczne, a usunięcie kolorów traktować jako ważne narzędzie w rękach fotografa. Poniżej znajdziesz kilka argumentów, przemawiających za fotografowaniem w czerni i bieli sformułowanych przez Davida Geffina:

Kolory nie rozpraszają – fotografując w czerni i bieli łatwiej jest skupić się na relacjach między tematem a tłem. Monochromatyczność pozwala myśleć głównie o oświetleniu, kompozycjach i tym, co wypełnia kadr, nie rozpraszając się połączeniami kolorystycznymi.
Inaczej widzi się światło – często podczas złotej godziny fotografowie skupiają się na pięknej kolorystyce. Czerń i biel umożliwia poświęcenie większej uwagi kierunkowi, ilości i jakości światła. Nauka postrzegania w ten sposób światła pozwala rozwinąć warsztat w każdej dziedzinie fotografii.
Monochromatyczność pozwala podkreślić emocje – oglądanie czyjejś twarzy bez rozpraszania się kolorami, może zapewnić jeszcze silniejsze przeżycia i związanie się emocjonalnie z modelem.
Czerń i biel jest ponadczasowa – ludzie często uciekają się do czerni i bieli, postrzegając ją jako ponadczasową i odnoszącą się do przeszłości. Dzieje się tak nie tylko dlatego, że stare zdjęcia były w przeważającej ilości czarno-białe, ale również dlatego, że kolorystyka zmienia się wraz z modą.
Wzmacnia efekt wykorzystania przestrzeni negatywnej – przestrzeń negatywna to obszar kadru, w którym nic nie ma. Taki obszar łatwiej zaprezentować i podkreślić fotografując w czerni i bieli.
Czarno-biała fotografia podkreśla kształty, formy i wzory – podobnie jak w pierwszym punkcie, kolory odciągają uwagę od tych elementów. Wybranie fotografii czarno-białej sprawia, że można odkryć na nowo połączenia pomiędzy kształtami, formami i wzorami, także tymi, które dzieją się na pierwszym i ostatnim planie.
Odcienie skóry i piękno twarzy staje się bardziej podkreślone – usunięcie kolorów sprawia, ze znikają przebarwienia, wypieki i pozostałe niedoskonałości skóry. To pozwala przedstawić modela w jeszcze bardziej wspaniały sposób.
Łatwiej skupić się na kompozycji – wielokrotnie gryzące się kolory lub zbyt krzykliwe odwracają uwagę od pewnych elementów fotografii. Usunięcie koloru buduje kompozycje na nowo. Nie oznacza to, że kolory nie mają udziału w kompozycji – czasami warto jednak z nich zrezygnować, aby inaczej zbudować kadr.

Poniżej znajdują się pojedyncze zdjęcia nagrodzone w konkursie Monovisions Photography Awards 2018.

Reklama

Najbliższe terminy kursów fotograficznych

"Jeśli kochasz fotografię, to się jej naucz" - Albert Watson.

6.08.2018 r. Fotografowanie ruchu
7.08.2018 r. Fotografowanie przyrody
8.08.2018 r. Filmowanie aparatem i edycja wideo
9.08.2018 r. Światło w fotografii