Dni Wilna w Gdańsku - Festiwal Europejskich Stolic Kultury

2–5 września 2010; CSW Łaźnia

Już po raz trzeci Gdański Archipelag Kultury wspólnie z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia prezentuje prace artystów z Litwy. W tym roku postanowił odejść od dotychczasowej formuły – muzyka, fotografia i poszerzyć spektrum swoich zainteresowań. W ramach projektu  w CSW Łaźnia zaprezentowane zostaną prace Irmy Stanaitytė, Ugniusa Gelgudy, Aturasa Bumšteinasa, Sauliusa Leonavičiusa & CORO Collective (Egle Budvytyte, Goda Budvytyte, Ieva Miseviciute). Punktem łączącym wszystkie prezentacje jest ich estetyka i sposób, w jaki ich autorzy "zawłaszczają" i przetwarzają uznane formy obrazowania lub twórczość innych.

Irma Stanaitytė
Projekt "Dwa" to pytanie o to, co komu się podoba – o akceptowane rodzaje estetyk. Artystka w fotograficznej instalacji zestawia zdjęcia kompozycji tworzonych przez jej ojca w domu z light-boxami utrzymanymi w oszczędnej, modernistycznej stylistyce spod znaku "mniej znaczy więcej". Obrazy pozornie od siebie odległe stawiają podobne pytanie o sens tworzenia, specyfikę bycia artystą. Projekt Irmy to wielowątkowa narracja, stawiająca z jednej strony pytania o sztukę, rolę artysty, funkcje odbiorcy, z drugiej zaś jest to opowieść o ojcu – jego artystycznej pasji kolekcjonowania.

Artura Bumšteinas
W swoich wideo-performance reinterpretuje klasyczne dzieła m.in. neoawangardy.
W "Sentences on Conceptual Art (Instrumental Version)" artysta odtwarza muzykę z pracy Johna Baldessariego, śpiewającego słynny manifest sztuki konceptualnej  "Sentences on Conceptual Art" Sole LeWitta. W  "Stockhausen's Cocktail Bar" wykorzystuje "Studie II" Karlheinza Stockhausena do przygotowania drinków. Bumšteinas w swoich pracach sięga po kanon sztuki neoawangardowej – prace Baldessariego, Sole LeWitta, Josepha Beuysa, Stockhausena, Roberta Smithsona. Prace Bumšteinasa wprowadzają w postkonceptualny świat sztuki, będący już nie tylko funkcją zmysłów, ale również intelektu.

Ugnius Gelguda
W swojej tworczości kontynuuje poszukiwania awangardy, bada specyfikę używanego medium. Artysta parafrazuje "klasyków" – instalacja "Žalgiris/Grunwald" powtarza schemat charakterystyczny dla malarstwa batalistycznego m.in.: "Bitwy pod Grunwaldem" Jana Matejki, cykl polaroidowych fotografii "Grawitacja" nawiązuje do estetyki modowo-lifestylowych magazynów. Prace wykonane w wileńskich klubach Ugnius Gelgudy prowadzą nas przez chaos nocnego życia miasta. Artystę interesuje fotografia jako funkcja pamięci. W swoich pracach często eksponuje detal, wykorzystuje błędy techniczne. W kadrach z cyklu "Grawitacja" najważniejsze są gesty, ludzka mimika, klubowe gadżety. Tło często rozmywa się. Artysta niczym paparazzi podgląda klubowe życie, pytając jak tworzy się zbiorowa tożsamość. W pracach "Grawitacja", "Grunwald/Žalgiris" Gelguda pokazuje jak rodzi się masa i towarzysząca im zbiorowa identyfikacja. Czy bardziej jednoczy nas wspólna zabawa czy wspólna walka? Czy w ich obliczu ważne jest, kto jest fanem, jakiej piłkarskiej drużyny?

Coro Collective
Coro Collective tworzą trzy litewskie artystki: Egle Budvytyte, Goda Budvytyte, Ieva Miseviciute. Grupa działa w przestrzeni publicznej, przekształcając jej najzwyklejsze przejawy w teledysk, dzieląc publiczność na reżyserów sytuacji i jej uczestników.
W ramach Dni Wilna w Gdańsku – Festiwal Europejskich Stolic Kultury zaprezentowane zostanie video "Nauka słownictwa". Jest ono rodzajem słownika architektury, muzyki, tańca. Forma odwołuje się do vogeuing – ruchu, który narodził się w latach 30. w nowojorskich klubach gejowskich, choć dziś bardziej kojarzony jest z teledyskiem Madonny z początku lat 90 "Vogue". Vogeuing czerpał z image'u słynnych gwiazd kina, lub później świata mody  ruch, pozę, dynamikę i styl ubierania. Coro Collective charakterystyczne kanciaste ruchy rąk i dłoni, linearne figury i symetryczne kształty łączy z architekturą i modą inspirowaną modernizmem, odnajdując podobieństwo w tych dwóch, jakże odległych, stylistykach.

Saulius Leonavicius
Saulius Leonavicius, używając różnego rodzaju środków, analizuje przestrzeń prywatną i publiczną. Interesują go pytania dotyczące społecznych norm, zachowań, polityki. Artysta w swoich pracach wykorzystuje obrazy, społeczne kody, potoczną percepcję przestrzeni. Jego interwencje są pytaniem o rolę artysty w społeczeństwie. Rozdając cukier w galerii, czy organizując w niej punkt krwiodawstwa, Leonavicius odpowiada na klasyczne pytania czy i jak twórca może przekształcać otaczający go świat.

Press and Push. Free Thai Massage
Akcja artystyczno-społeczna
03.09: godz. 15–18
04.09: godz. 12–15
05.09: godz. 12–14
Miejsce: Targ Węglowy

Jak we współczesnym świecie doświadczamy egzotyczne kultury? Czy zgłębiamy je? Czy raczej postrzegamy przez pryzmat dreszczyku egzotycznych wakacji, pełnych "lokalnych" atrakcji w stylu press and push, ekspresowa nauka masażu tajskiego?

Te pytania przy okazji wileńskiego jarmarku stawia Saulius Leonavicius.  Jak poznać inną kulturę? Ich doświadczanie współcześnie trywializuje się, często ogranicza do dwutygodniowego pobytu all-inclusive, dreszczyku ekstremalnych wakacji lub wypadu ze znajomymi do tajskiej restauracji. Żeby stać się turystą nie musimy przecież opuszczać nawet własnego miasta, wystarczy wybrać się na regionalne jarmarki lub prezentację kultury danego kraju. Saulius Leonavicius podstaw masażu tajskiego nauczył się podczas dwutygodniowych wakacji, kurs oferowany był jako jedna z wielu turystycznych atrakcji. Podczas gdańskiej akcji artysta planuje wykorzystać nabytą umiejętność do przełamania bariery powierzchownego, turystycznego kontaktu. Jego praca, oparta na indywidualnych doświadczeniach, będzie próbą wyjścia poza dostępne doświadczenie jarmarcznego folkloru.

Festiwal Europejskich Stolic Kultury - Dni Wilna

Festiwal Europejskich Stolic Kultury - Dni Wilna

Festiwal Europejskich Stolic Kultury - Dni Wilna

Festiwal Europejskich Stolic Kultury - Dni Wilna

Festiwal Europejskich Stolic Kultury - Dni Wilna