FotoFestiwal 2011 - program

Centralnym punktem Fotofestiwalu 2011 będą dwie wystawy w ramach Programu Głównego: OUT OF LIFE oraz OUT OF MIND. Do interpretacji tematów zaprosiliśmy Celinę Lunsford, Ninę Kassianou oraz Krzysztofa Candrowicza. Obydwie wystawy wyrosły z zainteresowania człowiekiem, jego relacją ze współczesnym światem, społeczeństwem i samym sobą. Opowiedzą o funkcji i sposobach tworzenia alternatywnych rzeczywistości. O granicach, jakie stawia człowiek między tym, co wykreowane, a tym, co rzeczywiste.

OUT OF MIND – pisze kuratorka wystawy Celina Lunsford – może sprawić, że zmienimy sposób, w jaki postrzegamy samych siebie. Kluczem do zrozumienia wystawy staną się terminy "obsesja", "iluzja" i "fantazja". Wszystkie z dwunastu prezentowanych projektów łączy wspólny motyw tożsamości i niecodzienny sposób prezentowania rzeczywistości. Wystawa OUT OF LIFE to studium socjologiczne, w którym artyści i kuratorzy poruszają tematy alienacji, samotności i ucieczki.

Wśród wystaw towarzyszących zaprezentujemy kilka niezwykłych premier fotograficznych, w tym najważniejszą - najnowszy projekt gwiazdy rosyjskiej fotografii Alexeya Titarenki, który artysta zrealizował w Łodzi dla Atlasa Sztuki. Ciekawym kontrastem dla poetyckiej wizji miasta, jaką stworzył rosyjski fotograf, będzie wystawa Energia czasu. Archiwum Dalkii – nieprezentowany do tej pory zbiór fotografii powstałych w Łodzi w latach 1922–1940, dokumentujących dynamicznie rozwijające się miasto i przebudowę łódzkiej elektrowni.

W programie pojawi się także kolejna edycja Fabryki Fotografii – przeglądu szkół fotograficznych, poszerzona o nowe szkoły zagraniczne. Do udziału w przeglądzie portfolio tym razem zaprosiliśmy przede wszystkim fotoedytorów, kuratorów oraz wydawców z całej Europy. A program slajdów opracowaliśmy wspólnie z redaktorami fotograficznych magazynów internetowych: "1000 Words Magazine", "Lapsus Magazine" i "Poncz Magazine". Co roku pokazy slajdów powstają specjalnie dla Fotofestiwalu, doskonała selekcja prac przygotowana przez kuratorów i specjalnie dobrana muzyka pozwalają na stworzenie unikalnych prezentacji.

Nie zapominamy także o fotospacerach, warsztatach, programie edukacyjnym dla dzieci i młodzieży i o konkursach. A przede wszystkim o dziesiątych urodzinach Fotofestiwalu – zapraszamy na sentymentalną noc wspomnień, opowieści i przegląd starych albumów fotograficznych.

Carolle Benitah, Photos Souvenirs, the disguise, FF2011, Out Of Mind

WYSTAWY

PROGRAM GŁÓWNY
OUT OF MIND & OUT OF LIFE
poza umysłem & poza życiem

Centralnym punktem Fotofestiwalu 2011 będą dwie wystawy z Programu Głównego: OUT OF MIND oraz OUT OF LIFE. Do interpretacji tematów zaprosiliśmy Celinę Lunsford, Ninę Kassianou oraz Krzysztofa Candrowicza. Obydwie wystawy wyrosły z zainteresowania człowiekiem, jego relacją ze współczesnym światem, społeczeństwem i samym sobą. Opowiedzą o funkcji i sposobach tworzenia alternatywnych rzeczywistości, a przede wszystkim o granicach, jakie stawia człowiek między tym, co wykreowane, a tym, co rzeczywiste.

OUT OF MIND
poza umysłem

OUT OF MIND może sprawić, że zmienimy sposób, w jaki postrzegamy samych siebie. Kluczem do zrozumienia wystawy staną się terminy "obsesja", "iluzja" i "fantazja", ale przede wszystkim umysł otwarty na zaskoczenie.

Trzynastu artystów, z których większość wykorzystuje nietypowe formy portretu, przedstawi niezwykłe drogi, jakimi podążać może ludzki umysł i wyobraźnia. Zaprezentowane prace wpisują się w tradycję dokumentu i fotografii inscenizowanej. Prezentują różnorodne techniki – od ambrotypii, przez odbitki analogowe, od prostych obrazów wyprodukowanych przez drukarkę atramentową po filmy i projekcje. Jednocześnie wszystkie łączy wspólny motyw tożsamości i niecodzienny sposób prezentowania rzeczywistości i fantazji.

Kostium i maska od zawsze były symbolami przemiany i poszukiwania tego, co znajduje się poza granicami naszego "ja". Chiński artysta Maleonn tworzy w swych pracach komiczny obraz podróżującej w czasie postaci z głową pomidora, uchwyconej w różnych sytuacjach na irlandzkim wybrzeżu. Kontrapunkt dla tego absurdalnego obrazu stanowią dokumentalne zdjęcia nowojorskiej artystki Phyllis Galembo – kolorowe, nieco nierealne i wyolbrzymione portrety uczestników afrykańskich festiwali. Z kolei James Mollison, wykorzystując dźwięk i ruchomy obraz, przedstawia fanów, obsesyjnie powielających wizerunki "bogów" i "bogiń" muzycznego świata. A niemiecki fotograf Gosbert Gottmann portretuje przerażające twarze oszołomionych biegaczy, biorących udział w maratonie. Erwin Olaf tworzy pracowicie inscenizowane zdjęcia i wideo, z których powstają przedziwne i tajemnicze filmy.

Jest to tylko kilka przykładów zdjęć, które otwierają umysł na iluzje i niezwykłe opowieści. Każda z serii przedstawia pewną formę zauroczenia i kieruje nas coraz bliżej nieznanego. Każda otwiera drzwi prowadzące do świata niezwykłości i pokusy.

artyści:
Erwin Olaf (Holandia), Ostatni krzyk mody; Zmierzch i Świt
Arno Rafael Minkkinen (Finlandia), Wybrane prace z okresu 1985-2006
Justin Maxon (USA), Zwolnij… złap oddech… masz tylko jedno życie
Martin Liebscher (Niemcy), Opera, Lille
Susan E. Evans (USA), NATIVES: ambrotypes from the digital frontier
Carolle Benitah (Francja), Fotopamiątki
Horst Stein (Austria), GUN
Thorsten Brinkmann (Niemcy), Portraits of a Serialsammler
Maleonn (Chiny), Król absurdu
Levi van Veluw (Holandia), Ballpoints
Gosbert Gottmann (Niemcy), Maratończycy
Phyllis Galembo (USA), Maske
James Mollison (Kenia/Włochy), Wyznawcy

OUT OF LIFE
poza życiem

Wystawa OUT OF LIFE ma stworzyć studium socjologiczne, w którym kuratorzy i artyści zadadzą sobie pytania o rolę granic we współczesnej rzeczywistości. Dotknie tematów alienacji, samotności, a przede wszystkim ucieczki. Wystawa jest wynikiem prostego zainteresowania człowiekiem – jego pozycją w chaotycznej i niepewnej codzienności, w której każdy z nas atakowany jest setkami bodźców, informacji, pytań i możliwości. Co w takiej sytuacji oznacza "bycie poza życiem" – gdzie są granice, które wyznaczają "w" i "poza"? W jaki sposób umiejętnie lub nieumiejętnie, świadomie lub nie, staramy się poza nie wykroczyć? Albo może uciec, tworząc wirtualne światy?

KURATORZY WYSTAWY:
Nina Kassianou (Muzeum Fotografii w Salonikach, Grecja)
Krzysztof Candrowicz (Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi)

ARTYŚCI:
Daria Tuminas (Rosja/Holandia), Iwan i Księżyc
Anastasia Tailakova (Rosja), In Vain
Gábor Kasza (Węgry), Y
Kai-Uwe Gundlach (Niemcy), Shibuya
Karsten Kronas (Niemcy), Heterotopia
Michael Cevoli (USA), Hard Time Killing Floor
Adam Jeppesen (Dania), Wake
Bownik (Polska), Gamers / Training Halls
Lucia Ganieva (Rosja), Rozmarzone ściany
Ellen Kooi (Holandia), Within from without
Ange Leccia (Francja), Night in White Satin

miejsce: Willa Grohmana, Tylna 9/11

Anastasia Tailakova, In Vain, 01, Out Of Life

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2011
OUT OF SPACE
poza przestrzenią

Program Grand Prix od lat jest jednym z głównych punktów Fotofestiwalu. Składa się z indywidualnych wystaw wyselekcjonowanych spośród projektów zgłaszanych przez fotografów i kuratorów. Co roku spośród niemal 600 propozycji jury kuratorskie wybiera wystawy, które są prezentowane podczas Fotofestiwalu.
 
ARTYŚCI:
Agata Witkowska (Polska), Niewidzialni
Alfonso Alemndros Jaén (Hiszpania/Finlandia), Refleksje o rodzinie
Ivan Mikhaylov (Rosja), Plac zabaw
Jérémie Souteyrat (Japonia), Tokyo Houses
Leon Foggitt (Wielka Brytania), Pary
Markus Henttonen (Finlandia), Night Time Stories
Miloushka Bokma (Holandia), Mama babci
Pascale Peyret (Francja), Green Memory
Rebecca Dagnall (Australia), Podmiejski raj
Stefaan van Biesen (Belgia), Geist / Duch
Yauhen Zaluzhny (Białoruś), Ostatni apel

Alfonso Almendros Jaen, Family Reflections, Still life with bird, Out Of Space

Jeremie Souteyrat, Tokyo houses, Glass shutter house by Shigeru Ban

FABRYKA FOTOGRAFII

przegląd szkół fotograficznych

Fabryka Fotografii od 2003 roku prezentuje prace najciekawszych studentów polskich i zagranicznych szkół fotograficznych. Wielu młodych twórców, którzy zadebiutowali dzięki udziałowi w Fabryce, dziś należy do grupy rozpoznawalnych postaci w świecie fotografii.

Co roku do udziału w wystawie zapraszamy szkoły i wydziały fotograficzne oraz profesorów, których zadaniem jest wytypowanie najlepszych projektów i najzdolniejszych studentów. Wystawa ma nie tylko promować młodych twórców i stwarzać im możliwości pokazania się na forum międzynarodowym, ale także pozwala na zaprezentowanie i porównanie programów kształcenia w dziedzinie fotografii w uczelniach artystycznych w Polsce i zagranicą. Dzięki temu Fabryka jest najbardziej obiektywnym, autentycznym i interesującym przeglądem zarówno dokonań uczelni, jak i młodych twórców.

Tegoroczna edycja rozpoczyna nowy etap w pracy nad Fabryką Fotografii. Co roku do współpracy zapraszać chcemy inną polską uczelnię, której przedstawiciele będą współtworzyć kształt wystawy. Wprowadzenie nowych punktów widzenia, doświadczeń i podejścia do edukacji ma spowodować, że formuła Fabryki będzie stawała się coraz bardziej elastyczna i odpowiadała aktualnym wyzwaniom stojącym przed młodymi twórcami.

W tym roku do współpracy przy tegorocznej Fabryce zaprosiliśmy Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

ZESPÓŁ KURATORSKI:
prof. Andrzej Florkowski – Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, dziekan Wydziału Komunikacji Multimedialnej
dr hab. Marek Domański – Akademia Sztuk Pięknych im Władysława Strzemińskiego w Łodzi
dr Aurelia Mandziuk – Wydział Artystyczny Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, dyrektor PATIO Centrum Sztuki

Współorganizator Fabryki Fotografii: AHEART
Partner Fabryki Fotografii: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Miejsce: Zespół Szkół Ponadgimnazjalnych Nr 11, ul. Księży Młyn 13/15

ASP Warszawa, Anna Przygodzka

ASP Wrocław, Paweł Modzelewski

ASP Wrocław, Wojciech Świerdzewski

WYSTAWY TOWARZYSZĄCE

Alexey Titarenko
Niezwykłym wydarzeniem tegorocznego Fotofestiwalu będzie wystawa gwiazdy współczesnej rosyjskiej fotografii Alexeya Titarenki. Artysta znany jest głównie dzięki poetyckim portretom miast – zrealizował projekty fotograficzne m.in. w Sankt Petersburgu, Wenecji i Hawanie. Tym razem Alexey Titarenko przyjechał do Łodzi, gdzie spędził kilka dni w październiku 2010 roku. Efektem jego wizyty jest nowy projekt oraz wystawa zaprezentowana w galerii Atlas Sztuki.

W ramach indywidualnej wystawy Alexeya Titarenki w Atlasie Sztuki pokazane zostaną fotografie z kilku cykli: Wenecja, Hawana, St. Petersburg, Czarna i biała magia St. Petersburga, Miasto cieni – St. Petersburg, Czas zatrzymany oraz Łódź.

Alexeya Titarenkę interesuje przede wszystkim związek między pamięcią architektury a śladem współczesnej ludzkiej egzystencji. W swojej twórczości stawia na incydentalność, a co za tym idzie także pewną nieprzewidywalność każdej rejestrowanej sytuacji. Jak zauważa Wojciech Wilczyk w tekście towarzyszącym wystawie  "fotografując od niemal 30 lat miasta o wyraźnym kształcie urbanistycznym, w których jednak (lub tylko w ich części) proces rozwoju i zmian został w jakiś sposób zahamowany, niejako zamrożony, Titarenko przedmiotem swoich wizualnych eksploracji uczynił najpierw rodzinny Petersburg, następnie Wenecję, Hawanę i ostatnio, co nie powinno być tu żadnym zaskoczeniem, Łódź. Patrząc na jego fotografie, gdzie w scenerii dziewiętnastowiecznej lub starszej wiekiem architektury, zarejestrowani w trakcie długich ekspozycji mieszkańcy to mniej lub bardziej rozmyte ślady ich fizycznej obecności, przywołać można stosowane przez Waltera Benjamina pojęcie >>aury<<, definiowanej przez autora Małej historii fotografii, jako: przejaw dali, bez względu na to, jak blisko dana rzecz może się znajdować".

miejsce: Atlas Sztuki, ul. Piotrkowska 114/116,
wernisaż: 6.05, 19.00

Photography (1986-2010), Alexey Titarenko

Energia czasu
Archiwum Dalkii

W archiwach firmy Dalkia zachował się niezwykły materiał – dokumentacja z rozbudowy i pracy łódzkiej elektrownii EC1, portrety grupowe jej pracowników oraz widoki Łodzi z początku zeszłego wieku. Obszerny zbiór szklanych negatywów (ok. 2000 sztuk) pochodzi z lat ok. 1922–1940. Autorem zdjęć jest łódzki fotograf W. Jakimenko. Fotofestiwal zajął się wstępnym opracowaniem tej niezwykłej kolekcji i wyborem najciekawszych fotografii.

Niezwykłą wartością archiwum jest przede wszystkim kompleksowość, ciągłość i szczegółowość. Kilka lat życia elektrowni zaprezentowano z wyjątkową dokładnością, pozwalającą odtworzyć nie tylko kolejne etapy budowy, ale także życie pracowników – od kadry zarządzającej po robotników stawiających pierwsze słupy wysokiego napięcia w centrum Łodzi. Autor był nie tylko doskonałym rzemieślnikiem-dokumentalistą, ale przede wszystkim świadomym medium fotografem, którego prace nie odbiegają poziomem od prac współczesnych mu artystów światowych.

KURATORZY: Marek Domański, Marta Szymańska
WSPÓŁORGANIZATOR WYSTAWY: Dalkia

miejsce: Muzeum Włókiennictwa

POZOSTAŁE WYSTAWY TOWARZYSZĄCE

Zofii Rydet, "Łuk realizmu. Zofia Rydet 1911-1997-2011 – w  stulecie urodzin"
Muzeum Kinematografii, Plac Zwycięstwa 1

Magdy Kmiecik, "Portraits"
Galeria Opus, Łąkowa 29

Ked Olszewski, "Błyskotki"
Galeria Wschodnia, ul. Wschodnia 29 m.3

Tomasz Wendland, "Black Light"
Galeria Domek Ogrodnika AHEart, Łódź, ul Rewolucji 1905 roku 52

"Pochwała różnicy", wystawa zbiorowa: Krzysztof J. Baranowski, Piotr Chojnacki, Sławomir Decyk, Andrzej P. Florkowski, Tomasz Gałecki, Anna Kędziora, Jarosław Klupś, Piotr Kurka, Natalia LL, Dominik Lejman, Marianna Michałowska, Jerzy Olek, Janusz Oleksa, Grzegorz Przyborek, Dominika Sadowska, Marcin Sztukiewicz, Stefan Wojnecki, Piotr Wołyński, Kamil Wnuk, Olga Ozierańska
Galeria Nowa Przestrzeń AHEart, Łódź, Rewolucji 1905 roku  52

"Frame", pokaz slajdów laureatów konkursu: Łukasz Pieńkowski, Petra Hajdůchová, Tomáš Trojan, Martin Tůma, Kamila Musilová, Jakub Jurdič, Lucie Pištorová, Milan Bureš, Rafał Siderski, Zespół Szkół nr 11 na Księżym Młynie,  Księży Młyn 13/15                                                                                                                    

"Tożsamość Fotografii" , wystawa zbiorowa:  Ola Buczkowska, Dominika Sadowska, Grzegorz Przyborek, Maria Dmitruk, Paweł Kula
Akademia Sztuk Pięknych, Galeria Kobro, ul. Wojska Polskiego 121

Charlie Jouvet, "Geheimnisträger"
Galeria Fokus Łódź Biennale, Piotrkowska 118

"Press Only", wystawa zbiorowa: Zija i Pióro, Igor Drozdowski, Allan Amato, Nick Cunard, Michał Korta, Piotr Stokłosa
Stara Szwalnia, Sienkiewicza 65

Andrzej J. Lech, "Cytaty z jednej rzeczywistości. Fotografie Andrzeja J. Lecha 1979-2010"
Galeria FF, ul. Traugutta 18

Andrzej J. Lech, Cytaty z jednej rzeczywistości. Fotografie z lat 1979-2010

"Transgresja", Georgii Krawiec i  Magdy Hueckel
Galeria FF, ul Traugutta 18

Anita Andrzejewska, "Patrząc"
Śródmiejskie Forum Kultury, ul. Roosvelta 17

Matyas Misetics, "Artificial light"
Miejski Punkt Kultury Prexer – UŁ, ul. Pomorska 39/41

Krzysztof Cichosz, "Fotoinstalacje wybrane"
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne,  ul. Piotrkowska 102
                
"Łódź – Bruxelles", wystawa zbiorowa: Krzysztof Wojciechowski, Tadeusz Wijata, Witek Krymarys, Michel Dusariez, Pascal Ducourant, Stephane Schollaert, Witek Kurowski, Mariusz Nowicki, Tadeusz Halatek, Sławomir Grzanek, Michal Malkiewicz, Piotr Rosinski, Tymek Lekler, Francoise Remy, Anna Robasinski, Christiane Desmedt, Andre Demuth, Barbara Harsch, Vincent Verhaeren
Galeria 87. Galeria Fotografii UMŁ,  ul. Piotrkowska 87
(organizatorzy: ŁTF, ZPAF)

Skrzyżowania niepodporządkowane, wystawa dokumentująca twórczość artystów street artu: IxiColor(Vlepvnet/Massmix), Zbiok, Dwaesha, Sepe, Typoets, Gregor Gonsior, Krzysztof Sidorek (ex Twożywo), Dariusz Paczkowski (3Fala), Nespoon i Chro.
Owoce i Warzywa, Traugtta 9

Marcelo Zammenhoff, "Dwa pojazdy z tłem", "Restauracja na Św. Jerzego proponuje"
Stara Szwalnia, Sienkiewicza 65

 "Out of School", wystawa pokonkursowa
Uniwersytet Łódzki,pałac Bidermana.

WYDARZENIA

POKAZY SLAJDÓW
 
Piątkowy wieczór, 6 maja, zakończymy pokazami slajdów. Co roku do opracowania programu zapraszani są specjaliści, w tym roku rola ta została powierzona redaktorom magazynów internetowych. Zobaczymy przygotowany specjalnie dla Fotofestiwalu wybór prac prezentowanych w ostatnim roku w "1000 Words Magazine", "Poncz Magazine" i "Lapsus Magazine".

Cykl prezentacji kuratorskich podczas nocnych pokazów slajdów rozpoczęliśmy dwa lata temu. Jego założeniem jest przede wszystkim śledzenie ciekawych osobowości świata współczesnej fotografii – kuratorów, ale przede wszystkim artystów.

Pokazy slajdów powstają specjalnie dla Fotofestiwalu, doskonała selekcja prac przygotowana przez kuratorów i specjalnie dobrana muzyka pozwalają na stworzenie unikalnych prezentacji.

1000 Words Magazine (Anglia)
JH Engström, Wells
Anna Linderstam, The Unheard Contradictions
Viviane Sassen, Flamboya

Lapsus Magazine (Hiszpania)
Damián Ucieda Cortés, Welcome to the Darklands
Martina Hoogland Ivanow, Far Too Close
Nick and Sheila Pye, Enmienda

Poncz Magazine (Polska)
Asger Carlsen, Wrong
Kristoffer Axén, At Sea At Night & How We Evolved From Water
Lieko Shiga, Lilly

MONTAŻ: Aman Iman Team
PARTNER: Uniwersytet Łódzki

PRZEGLĄD PORTFOLIO

Indywidualne i bezpośrednie spotkania fotografów z ekspertami w dziedzinie fotografii. Celem przeglądu portfolio jest stworzenie platformy wymiany doświadczeń dla profesjonalistów, a także umożliwienie polskim fotografom spotkania międzynarodowych ekspertów. Do udziału w przeglądzie zapraszani są specjaliści związani z fotografią (kuratorzy, dziennikarze, organizatorzy festiwali) oraz fotografowie, którzy na swym koncie mają ukończony co najmniej jeden projekt.

RECENZENCI:
1.Arianna Rinaldo, redaktor magazynu "Documentary Photography Quarterly OjodePez",     Włochy
2.Alexa Becker, fotoedytor wydawnictwa "Kehrer Verlag", Niemcy
3.Katarzyna Majak, fotograf, redaktor "Kwartalnika Fotografia", Polska
4.Alejandro Castellote, niezależny kurator, założyciel La Fabrica, Hiszpania
5.Rui Prata, dyrektor Encontros da Imagem Braga, Portugalia
6.Nina Kassianou, kurator Thessaloniki Museum of Photography, Grecja
7.Peggy Sue Amison, kurator, dyrektor Sirius Arts Centre, Cobh, Irlandia
8.Celina Lunsford, kurator, dyrektor Fotografie Forum, Frankfurt nad Menem, Niemcy
9.Krzysztof Ked Olszewski, fotograf, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych     INSPIRACJE w Szczecinie, Polska
10. Evan Mirapaul, niezależny kurator i kolekcjoner
11.April Gertler, założycielka Picture Berlin, Niemcy


WARSZTATY
Coroczny cykl prowadzony przez fotografów, nauczycieli, specjalistów i profesorów fotografii. Zajęcia, podzielone na zróżnicowane bloki, przeznaczone są zarówno dla osób, które zajmują się fotografią, jak i dla amatorów. Po raz pierwszy rozpoczynamy także specjalny cykl zajęć dla dzieci.

BLOK 1
TRADYCYJNE TECHNIKI FOTOGRAFICZNE
Cykl warsztatów fotograficznych, podczas których uczestnicy zapoznają się z tradycyjnymi technikami fotograficznymi, takimi jak: mokry kolodion, cyjanotypia i dagerotypia. Zajęcia przeznaczone są dla osób z doświadczeniem w pracy z fotografią.

BLOK3
FOTOEDYCJA
warsztat i wykład

PROWADZENIE: Tadeusz Rolke, Waldemar Zdrojewski

BLOK 4
UNIWERSYTET DLA DZIECI
Zajęcia z fotografii przeznaczone dla dzieci 7-12 lat, zorganizowane przy współpracy z Uniwersytetem Łódzkim.

WSPÓŁPRACA: Uniwersytet Łódzki


NOWE CENTRUM FESTIWALOWE
W 2011 roku rozpoczyna się rewitalizacja kompleksu Łódź Art Center, który przez 5 ostatnich lat był głównym centrum festiwalowym. Przebudowa zakończy się w 2014 roku. Konieczna przeprowadzka zmusiła nas do poszukiwań innych przestrzeni pod wystawy i wydarzenia festiwalowe. Pozwoliła nam także odkryć inne ciekawe strony miasta. Wśród wielu niezwykłych miejsc dziewiętnastowieczna willa łódzkiego fabrykanta Ludwika Grohmana oraz znajdujący się obok park okazały się najodpowiedniejsze do stworzenia otwartej przestrzeni dla rozmów o fotografii, spotkań i prezentacji wystaw.

Nowa przestrzeń jest zawsze nowym wyzwaniem – zarówno dla organizatorów, jak i dla artystów, mamy nadzieje, że jednocześnie stanie się odkryciem dla widzów. W przestrzeni centrum festiwalowego znajdą się: dwie wystawy z Programu Głównego, księgarnia, biuro festiwalowe, biuro prasowe oraz kawiarnia.