Fotograf subiektywny, Bronisław Schlabs

Od dziś w Warszawie można oglądać prace Bronisława Schlabsa. Wystawę zorganizowała Galeria Asymetria, której twórcy konsekwentnie starają się nie tylko przywracać pamięci ważne postacie z dziejów polskiej fotografii, ale też prezentacje te łączyć z uświadamianiem widzom ich znaczenie, rolę, a co za tym idzie ? kształtować wiedzę na temat historii fotografii. To zadanie trudne, jednak przemyślany program galerii wskazuje, że plan ma szansę powodzenia. Sukcesem będzie nie tylko udowodnienie, że fotografia jako dziedzina kultury i sztuki ma także swoją metodologię badań, ale też stworzenie podwalin pod ? być może ? spisanie jej dziejów.

fot. Bronisław Schlabs

Prawdopodobnie dlatego że fotografia wciąż nie jest powszechnie uznawana za równoprawną dziedzinę sztuki, wciąż słabo rozwinięte są badania nad jej historią i przemianami, stylami i trendami. Tym bardziej warto docenić wysiłki warszawskiej galerii w kształtowaniu spójnego programu wystaw.
Po pokazach zdjęć Zdzisława Beksińskiego i Jerzego Lewczyńskiego przyszedł bez wątpienia czas na prezentację dorobku Schlabsa, który w obydwoma fotografami współpracował i kreował w Polsce nurt fotografii subiektywnej.

fot. Bronisław Schlabs

?Wystrzegaj się fotograficzności. To największe niebezpieczeństwo fotografii artystycznej. [?] Otaczające nas przedmioty powinny być materiałem, z którego dopiero coś budujemy? radził w 1958 roku Schlabs Lewczyńskiemu ? jak przypominają kuratorzy z Asymetrii. Ten cytat doskonale wskazuje kierunek, w którym chcieli podążać subiektywiści. Nie interesowała ich rejestracja świata, dokumentacja. Fotografia była dla nich narzędziem, była pierwszym krokiem ku stworzeniu obrazów osobistych, będących wyrażeniem indywidualizmu.
Schlabs miał stały kontakt z Otto Steinertem, niemieckim artystą, uważanych za najważniejszą postać w całym nurcie fotografii subiektywnej. Poza tym sam animował środowisko w Polsce ? z Lewczyńskim i Beksińskim założył nieformalną grupę twórczą, brał udział i współtworzył wystawy, prezentujące prace oddalające się od realizmu, w których rzeczywistość była tylko punktem wyjścia lub pretekstem do przetworzeń i autorskich interpretacji.
Schlabs fotografował albo klasycznie, używając negatywów, albo na specjalnych foliach celuloidowych. Wykonane w ten sposób zdjęcia później drapał, gniótł, rysował, prześwietlał, przypalał, łączył z innymi zdjęciami i innymi materiałami.
Mimo że Schlabs z wykształcenia był inżynierem budownictwa, już w 1952 roku zajął się fotografią, a 4 lata później, po epizodzie z fotografia dokumentalną i socrealistyczną (w tamtych latach trudno było tworzyć inną) oddalił się na dobre od realizmu. Szczytowym momentem twórczości Schlabsa jest przełom lat 50. i 60. ? to z tych lat pochodzą jego najważniejsze prace. Mimo że w 1962 roku fotograf wycofał się z życia artystycznego, także później jeszcze tworzył, i te prace także będzie można zobaczyć w Galerii Asymetria. W 1960 roku Bronisław Schlabs wziął udział w dużej wystawie pt. ?The Sense of Abstraction In Contemporary Photography? w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Wtedy też kilka prac artysty trafiło do kolekcji tego muzeum. Jak do tej pory żaden inny polski artysta nie doświadczył podobnego wyróżnienia.

Szczegółowy życiorys Bronisława Schlabsa, pióra Krzysztofa Jureckiego można przeczytać TUTAJ
Więcej o wystawie TUTAJ

Fotogram, Bronisław Schlabs