czytano: 12888 razy
Fotografia na świecie: Wenezuela
W cyklu „Fotografia na świecie” zapraszamy w podróż do Wenezueli. Od awangardowych poczynań i flirtów z surrealizmem artystów pierwszej połowy XX wieku, przez kontrowersyjne prace Nelsona Garrido, aż po współczesne eksperymentalne formy Hugo Melguizo – fotografia rodem z Wenezueli jest warta odkrycia.
W ramach cyklu "Fotografia na świecie" odwiedzamy tym razem Wenezuelę – mało znany punkt na mapie światowej fotografii (czy sztuki w ogóle), jednak bardzo interesujący. Poznamy dorobek twórców, którzy inspirowali się ożywczymi awangardowymi nurtami w sztuce I połowy XX wieku, ale również prace fotografów jak najbardziej współczesnych. Jak pisze historyk kultury i sztuki Wenezueli, Mark Dinneen, fotografia jako medium artystyczne i środek osobistej wypowiedzi rozwinęła się w latach 20. XX wieku. Wcześniej pełniła głównie funkcję praktyczną – dokumentalną i portretową. Rozwój i rozkwit tej formy ekspresji należy wiązać przede wszystkim z osobą Alfredo Boultona, pierwszego wenezuelskiego artysty fotografa. Boulton był ponadto teoretykiem i historykiem sztuki, autorem szeregu wpływowych prac oraz kolekcjonerem i archiwistą fotografii. Ten jeden z najwybitniejszych intelektualistów wenezuelskich kształcił się w Europie, gdzie zetknął się z awangardą artystyczną dwudziestolecia międzywojennego. Szczególne wrażenie zrobiły na nim prace Man Raya, pod którego wpływem pozostawał jako twórca. Znany jest dzisiaj zarówno ze swoich pism, podsumowujących i katalogujących dorobek wenezuelskich artystów, jak i z prac fotograficznych. Noszą one wyraźne znamię ówczesnej modernistycznej estetyki; Boultona inspirował tak wspomniany już Man Ray, co np. Edward Weston. Jego twórczość miała olbrzymie znaczenie dla kolejnych pokoleń fotografów.
Fot. Alfredo Boulton
[kn_advert]
Fot. Alfredo Boulton
Fot. Alfredo Boulton
Fot. Alfredo Boulton
Alfredo Boulton
Fina Gomez Revenga
Fina Gomez Revenga, podobnie jak Boulton, nie ukrywała swojej inspiracji europejską i amerykańską awangardą artystyczną. Zwróciła na siebie uwagę surrealistycznymi fotografiami przedstawiającymi fantastyczne formy przyrodnicze: skały, gałęzie, przedmioty o dziwnych kształtach wyrzucone na brzeg przez morze. W późniejszym okresie swojej twórczości Gomez skierowała się bardziej w stronę klasycznej fotografii dokumentalnej, fotografując ze szczególnym upodobaniem przedstawienia teatralne i taneczne, portrety dzieci, a także folklor.
Fot. Fina Gomez Revenga
Fot. Fina Gomez Revenga
[kn_advert]
Fot. Fina Gomez Revenga
Nelson Garrido
Nelson Garrido, czerpiąc z surrealizmu, stworzył swoją własną, przewrotną formułę fotografii. Uznawany bywa czasem w swojej ojczyźnie za enfant terrible i prowokatora, ze względu na śmiałą grę narodowymi mitami i symbolami, fascynację śmiercią oraz (tak częste w fotografii południowoamerykańskiej) wykorzystanie motywów religijnych. Nie stroni od satyry, czarnego humoru, nie boi się również nagości, a nawet obsceny, kontrowersji i strategii szoku, zwłaszcza, gdy komentuje istotne problemy polityczne i społeczne. Jedną z jego ulubionych form artystycznych jest kolaż, choć nie tylko – generalnie twórczość Garrido wyróżnia się nieco teatralnym, celowo przesadnym stylem, czasem przywodzącym na myśl prace Davida LaChapelle'a.
Fot. Nelson Garrido
[kn_advert]
Fot. Nelson Garrido
Fot. Nelson Garrido
Fot. Nelson Garrido
Ricardo Gomez Perez
Jednym z najbardziej znanych na świecie fotografów z Wenezueli jest Ricardo Gomez Perez. Primeros Pasos (Pierwsze kroki), cykl fotografii przedstawiających dorastanie jego dzieci, wzbudził międzynarodowe zainteresowanie. W latach 70. i 80. pracował w Wielkiej Brytanii, gdzie fotografował subkultury oraz muzyków zespołów Nowej Fali. W rodzinnej Wenezueli pracował jako fotograf freelancer, ale również jako redaktor magazynów oraz kurator wystaw, m.in. Roberta Mapplethorpe'a. Jego prace były wielokrotnie nagradzane oraz wystawiane na całym świecie.
Fot. Ricardo Gomez Perez
Fot. Ricardo Gomez Perez
[kn_advert]
Fot. Ricardo Gomez Perez
Rafael Mata
Rafael Mata specjalizuje się w fotomanipulacji i kolażu. Jego poddane mocnej obróbce cyfrowej prace mają oniryczny, fantastyczny wydźwięk. Jego kariera miała nietypowy przebieg: początkowo zyskał uznanie jako muzyk, następnie filmowiec, a dopiero później odkrył fotografię. Jego prace często opisuje się jako "fotograficzne sny na jawie". Jak sam pisze, "Interesuje mnie odmienne spojrzenie na świat. Nie musi mieć nic wspólnego z logiką. Czasami chcę po prostu uciec na chwilę. W moich pracach zawieram swoje sny. Czasami musimy się oderwać od świata, w którym żyjemy na co dzień; mnie pomaga w tym sztuka fotografii".
Fot. Rafael Mata
Fot. Rafael Mata
[kn_advert]
Fot. Rafael Mata
Fot. Rafael Mata
Hugo Melguizo
Hugo Melguizo znany jest ze swoich abstrakcyjnych fotografii, w których formy budynków, fragmenty krajobrazu, odbicia w witrynach sklepów układają się w kalejdoskopowe kompozycje. Projekt Window shopping, w którym zmieniał odbicia w szybach w bajkowe, nierealne wizje, przyniósł mu międzynarodowe uznanie. Od roku 2002 działa w USA, gdzie zajmuje się – poza swoją działalnością artystyczną – komercyjną fotografią reklamową. Preferuje silnie zmanipulowany cyfrowo obraz, doskonały formalnie i działający na wyobraźnię.
Fot. Hugo Melguizo
Fot. Hugo Melguizo
[kn_advert]
Fot. Hugo Melguizo
Fot. Hugo Melguizo
www.swiatobrazu.pl