1 listopada 2017, 08:00

Autor: Redakcja SwiatObrazu.pl
czytano: 8034 razy

Fotografowie, których świat musiał pożegnać w ostatnich 12 miesiącach

Wszystkich Świętych to czas zadumy i refleksji. We wspomnieniach wracamy do bliskich i dalszych znajomych, których już przy nas nie ma. To także odpowiednia chwila na to, by odświeżyć pamięć o tych, którzy odeszli w minionym roku. Nie inaczej jest w przypadku świata fotografii, który w przeciągu ostatnich dwunastu miesięcy pożegnał kilka istotnych postaci. Warto więc przy tej okazji poznać lub odświeżyć ich sylwetki i twórczość.

Rodney Smith (ur. 24 grudnia 1947 r. - zm. 5 grudnia 2016 r.)

Elegancko ubrani modele w humorystycznych i surrealistycznych sytuacjach oraz pozach – oto znak rozpoznawczy Rodneya Smitha. Jak sam mówił, postrzegał swoje zdjęcia "jako grę z czasem i przestrzenią". Jego fotografie są nieco nostalgiczne, nawiązują do tęsknoty za minionymi czasami. Jednocześnie wielokrotnie umiejscowione są we współczesnej rzeczywistości, tak jak w przypadku najsłynniejszego jego zdjęcia, przedstawiającego parę całującą się na dachu nowojorskiej taksówki stojącej w korku. Jednocześnie autor ten przywiązywał ogromną wagę do techniki i starannego budowania kompozycji. Połączenie tych wszystkich cech pozwoliło mu zbudować własny, charakterystyczny styl.

Fot. Rodney Smith

[kn_free]

[kn_advert]

Fot. Rodney Smith

Więcej informacji na temat tego autora można znaleźć tutaj: Rodney Smith - ekscentryczny perfekcjonista

David Hamilton (ur. 15 kwietnia 1933 r. - zm. 25 listopada 2016 r.)

Fotograf ten uzyskał rozgłos na początku lat 60. XX wieku, gdy zaczął wykonywać zdjęcia młodych dziewczyn. Obrazy te wzbudzały często kontrowersje, gdyż modelki przyjmowały wyzywające pozy, w których wielu odbiorców dostrzegało miękką pornografię. Niemniej jego zdjęcia cieszyły się dużym zainteresowaniem i były publikowane w popularnych magazynach. Jego album The Age of Innocence stał się swoistym klasykiem. Tworzone przez Davida Hamiltona kadry charakteryzowały się subtelnym światłem i miękkim rysunkiem. Dzięki temu przywodziły na myśl sny i kojarzyły się z niewinnością, co tworzyło napięcia w obliczu jawnej erotyzacji.

Fot. David Hamilton

Więcej informacji na temat tego fotografa można znaleźć tutaj: Mistrzowie aktu - zobacz 129 najlepszych fotografii

Antony Armstrong-Jones (ur. 7 marca 1930 r. - zm. 13 stycznia 2017 r.)

Chociaż Hrabia Snowdon zajmował się wieloma dyscyplinami fotografii, to zostanie zapamiętany głównie za sprawą wykonania wielu portretów znanych osobistości, takich jak m.in. David Bowie, J.R.R. Tolkien, księżna Diana i książę Karol, Królowa Elżbieta II czy księżniczka Małgorzata, której prywatnie był mężem. Współpracował z wieloma ważnymi magazynami – Vogue, Vanity Fair czy The Sunday Times. Jego zdjęcia znalazły się również na okładce albumu grupy Queen Greatest Hits oraz zestawu składającego się z dwunastu płyt prezentującego solową działalność Freddiego Mercury'ego zatytułowaną The Solo Collection. Tworzył również filmy dokumentalne, za które został dwukrotnie uhonorowany nagrodą Emmy.

Fot. Antony Armstrong-Jones

Strona 1

Strona 2

Ren Hang (ur. 30 marca 1987 r. - zm. 24 lutego 2017 r.)

Prace tego fotografa są wyzywające, szokujące i dla wielu widzów bulwersujące. Powodem jest częsta nagość modeli, która ociera się o pornografię. Swoje fotografie układał przede wszystkim w cykle posegregowane latami, tworząc tym samym swoisty dziennik. Oprócz tego stworzył cykl zatytułowany My Mum, który jest nieco mniej kontrowersyjny, ale wciąż utrzymany w charakterystycznej dla tego autora stylistyce. Ren Hang dzielił publiczność – dla wielu był zwykłym prowokatorem, ale jednocześnie równie duża grupa odbiorców dostrzegała w nim geniusz. Można dyskutować nad tym, która ze stron ma rację, jednakże faktem jest to, iż udało mu się zdobyć międzynarodową sławę. Twórczość Ren Hanga należy brać pod uwagę w trakcie dyskusji m.in. nad tym, na co może pozwolić sobie fotograf i gdzie przebiega granica pomiędzy kiczem a sztuką. Ren Hang narażał się swoją twórczością władzom Chin – jego wystawy były często zamykane lub demolowane, a on sam trafiał do aresztu. W tym kontekście jego prace stawiają również pytania o wolność twórczą i ogólne swobody jednostki w społeczeństwie.

Fot. Ren Hang

[kn_advert]

Fot. Ren Hang

Więcej prac Rena Hanga można znaleźć tutaj.

David Rubinger (ur. 29 czerwca 1924 r. – zm. 2 marca 2017 r.)

Praca tego fotografa ma ogromne znaczenie dla Izraela – dowodem tego było uhonorowanie go w 1997 roku najwyższym odznaczeniem tego kraju, czyli Nagrodą Izraela. Zdjęcia Davida Rubingera powstające w ciągu ponad 50 letniej kariery, obrazowały kształtowanie się nowoczesnego oblicza jego ojczyzny. Przez cały ten okres pracował dla magazynu Time-Life. Relacjonował m.in. Wojnę Sześciodniową i Jom Kippur. W trakcie tego pierwszego konfliktu powstało jedno z jego najbardziej rozpoznawalnych zdjęć, przedstawiające grupę izraelskich spadochroniarzy pod Ścianą Płaczu, tuż po tym jak dokonali jej odbicia. Chociaż wielokrotnie narażał życie i fotografował na linii frontu, wiele jego zdjęć pokazuje codzienne losy mieszkańców Izraela, którzy często pomimo trudnych okoliczności, starają się wieść normalne życie.

Fot. David Rubinger

Don Hunstein (ur. 19 listopada 1928 r. - zm. 18 marca 2017 r.)

Fotograf zasłynął głównie za sprawą portretów wykonywanych wybitnym muzykom związanych przede wszystkim z firmą fonograficzną Columbia Record's, dla której pracował przez ponad 30 lat w okresie od 1955 do 1986 roku. Przed jego obiektywem znaleźli się m.in. Thelonious Monk, Tony Bennett, Barbara Streisand, Johnny Cash, Glenn Gould, Duke Ellington, Count Basie, Leonard Bernstein czy Bob Dylan. W szczególności fotografia wykonana laureatowi Nagrody Nobla spacerującego ulicami Nowego Jorku ze swoją dziewczyną Suze Rotolo stała się kultowym obrazem. Don Hunstein fotografował swoich modeli w studiach nagraniowych, podczas koncertów (szczególnie interesujące były zdjęcia wykonane za kulisami) czy w czasie wolnym. Dzięki temu jego fotografie stanowią znakomity reportaż, opowiadający o kultowych muzykach. Chociaż na wielu zdjęciach artyści pozują, to dorobek Dona Hunsteina obejmuje również kadry, na których widać muzyków pochłoniętych swoją pracą czy zmęczonych po próbach, co pozwala poznać ich bliżej. Wiele jego fotografii zdobiło okładki kultowych albumów, takich jak np. The Freewheelin’ Boba Dylana, Mirror Image autorstwa Blood, Sweat & Tears czy Love Notes Ramseya Lewisa.

Fot. Don Hunstein

Więcej fotografii Dona Hunsteina można znaleźć na stronie internetowej: donhunstein.com

Mieczysław Świderski (ur. 8 grudnia 1935 r. - zm. 3 maja 2017 r.)

Wieloletni fotoreporter "Przeglądu Sportowego", w którym od 1965 roku pełnił funkcję kierownika działu fotograficznego. Ponadto współpracował z francuską gazetą L’Équipe. Na swoich fotografiach uwiecznił wiele sukcesów sportowych Polaków, w dyscyplinach takich jak m.in. piłka nożna, koszykówka, kolarstwo czy lekkoatletyka. Relacjonował igrzyska olimpijskie, mistrzostwa świata i Europy. Jego zdjęcia pojawiały się nie tylko w prasie, ale również w licznych albumach i publikacjach. Zdobył wiele nagród w konkursach fotografii sportowej, a w 2001 roku został uhonorowany Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Fot. Mieczysław Świderski

Strona 3

Stanley Greene (ur. 14 lutego 1949 r. - zm. 19 maja 2017 r.)

Jego pierwszym ważnym materiałem były zdjęcia przedstawiające scenę punkową San Francisco w latach 70. i 80. XX wieku. Od 1986 roku mieszkał w Paryżu. W tym czasie rozpoczął również karierę korespondenta z różnych obszarów objętych konfliktami, takich jak m.in. Południowy Sudan, Czeczenia, Irak, Afganistan czy Liban, a także relacjonował schyłek komunizmu i przemiany ustrojowe, w tym także moment upadku muru berlińskiego. Kilka razy był laureatem World Press Photo. Jego zdjęcia publikowano w wielu ważnych tytułach – Time, Paris Match, The New York Times, Newsweek czy Le Nouvel Observateur. W latach 1991-2007 pracował dla agencji VU, jednakże ostatecznie stał się założycielem słynnej agencji fotograficznej NOOR.

Fot. Stanley Greene

[kn_advert]

Fot. Stanley Greene

Profil Stanleya Greena na stronie agencji NOOR.

Paweł Pierściński (ur. 25 maja 1938 r. - zm. 22 maja 2017 r.)

Fotograf ten jak mało który artysta był związany ze swoim regionem – Kielecczyzną. Jego miłość do rodzinnych stron zaowocowała nie tylko licznymi wystawami i albumami zawierającymi fotografie tego regionu, ale również zainicjowaniem powstania Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, stanowiącej rodzimy nurt w fotografii artystycznej. Prace Pawła Pierścińskiego były wystawiane zarówno w kraju, jak i za granicą. Dzięki jego twórczości możliwe jest nie tylko pogłębienie refleksji nad krajobrazem, ale również oglądanie dawnej wsi, gdzie praca człowieka nie była tak zmechanizowana, jak ówcześnie.

Fot. Paweł Pierściński

Więcej informacji na temat tego autora można znaleźć tutaj: Klasycy polskiej fotografii - Beksiński, Kosiński, Pierściński

Andrzej Baturo (ur. 16 maja 1940 r. - zm. 9 czerwca 2017 r.)

Andrzej Baturo był błyskotliwym obserwatorem życia codziennego, co pozwoliło mu ukazać w wyjątkowy sposób Polaków w okresie PRL-u. Potrafił uchwycić zarówno ironiczne, nieco zabawne sceny, jak i przejmujące obrazy, tak jak np. w cyklu "Izba wytrzeźwień". Realizował fotoreportaże publikowane w wielu ważnych tytułach, zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Należały do nich m.in. Polityka, Razem, National Geographic czy Der Spiegel. Był laureatem wielu ważnych nagród fotograficznych. Prace Andrzeja Baturo znajdują się w zbiorach wielu ważnych kolekcji, m.in. w Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. W 2007 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – jako pierwszy laureat będący fotografem. Poza działalnością reporterską zajmował się również krajobrazem – zrealizował kilka albumów z fotografią górską. Ponadto Andrzej Baturo był aktywnym działaczem oraz organizował FotoArtFestiwal w Bielsku-Białej.

Fot. Andrzej Baturo

Strona 4

Richard Benson (ur. 8 listopada 1943 r. - zm. 22 czerwca 2017 r.)

Richard Benson był fotografem, drukarzem i nauczycielem, który łączył stare techniki fotograficzne z nowymi. Eksperymentował z różnymi metodami druku, także tymi zapomnianymi, jednakże stał się orędownikiem wykorzystywania w fotografii druku offsetowego. Uważał, że dzięki niemu można osiągnąć wyjątkową kolorystykę, a swoją pracę przyrównywał do procesu tworzenia obrazów przez malarzy – dodając kolejne warstwy farby, krok po kroku tworzył dzieło. W latach 90. XX wieku zaczął badać możliwości łączenia technik komputerowych i starszych metod fotograficznych. Był autorem album zawierających zarówno jego zdjęcia, jak i innych autorów.

Fot. Richard Benson

[kn_advert]

Fot. Richard Benson