Nowy horyzont sztuki

Nowy horyzont sztuki

Nie tylko artyści i muzea chcą więcej swobody, zauważalności i kontroli nad reprodukcjami, ale i klienci, którzy chcą jakości i trwałości swoich ulubionych dzieł. Fotograf nie tylko chwyta obraz na migawce, ale i drukuje zdjęcie, nadając mu określony układ.



Technologia Digigraphie? firmy Epson zapewnia najwyższe standardy w cyfrowej reprodukcji sztuki. Dzięki Digigraphie? świat sztuki może wykorzystywać dobrodziejstwa technologii cyfrowej gwarantujące nadzwyczajną jakość i wytrzymałość druku.

Digigraphie? jest wynikiem wieloletnich badań prowadzonych przez firmę Epson, które umożliwiły osiągnięcie najwyższej jakości druku zapewnianej przez urządzenia i tusze pigmentowe Epson UltraChrome?.

Wynik? Technologia Digigraphie? umożliwia tworzenie lub reprodukowanie dzieł sztuki w niewielkich seriach, którymi będą się szczycić ich nabywcy. Każdą pracę można unikatowo powielić, każda replika może mieć swój numer czy informacje i być opatrzona autografem artysty.

Digigraphie? to wyznacznik doskonałości oparty na dokładnych kryteriach i rządzący się surowymi zasadami, co pozwala na zwiększenie wartości repliki cyfrowej poprzez otrzymanie i zastosowanie znaku jakości Digigraphie? Collection.

Pochodzenie

Choć technologia Digigraphie? jest dość nowa sam koncept jest znacznie starszy. Digigraphie? zostało zapoczątkowane 13 listopada roku 2003 podczas obchodów stulecia Wystawy Jesiennej w Paryżu, we Francji. Przez wiele lat fotograficy, rzeźbiarze, malarze oraz laboratoria fotograficzne i litograficzne korzystali z produktów firmy Epson, tworząc wysokiej jakości wydruki. Dzięki temu powstała nowa gałąź sztuki: wydruki cyfrowe.

W poszukiwaniu nazwy


Jak nazwać wydruk cyfrowy uzyskany dzięki drukarce Epson? To pytanie pojawiło się w Stanach Zjednoczonych w roku 1991. Kierownik działu wydruków w Nash Editions ? Jack Duganne ? szukał nowej nazwy pasującej do prac Diane Bartz, tworzącej wydruki atramentowe. Użył francuskiego terminu ?jet d?encre? (strumień atramentu), a następnie doprecyzował jako ?gicleur? (natrysk) i ?Giclée? (rozpylanie). Artyści francuscy stanęli przed tym samym problemem co Duaganne. Określenie ?wydruk atramentowy? zostało odrzucone, gdyż nie pasowało do tematyki druku artystycznego.

Niektórzy artyści postanowili stworzyć własny znak, np. Philip Plisson, marynista, korzystał z nazwy ?Pixographie? lub Jean-Noël l?Harmeroult, fotograf mody, używający określenia ?Hyperchrom?. Obydwaj artyści używali własnych znaków w celu opisania dzieł tworzonych w niewielkich nakładach za pomocą profesjonalnych drukarek do zdjęć firmy Epson.
W takiej sytuacji wprowadzenie standardu wydaje się być oczywistością.

 

Reklama

Isabel Mu?oz

Pojawienie się znaku ?Digigraphie??

Po przeprowadzeniu wielu rozmów z artystami i klientami firma Epson France w 2003 r. zarejestrowała w instytucie INPI (Institute Nationale De La Propriété Industrielle) oraz w instytucie praw handlowych OHMI nazwę Digigraphie?. Marka uzyskała status europejski. Wszyscy artyści stosujący się do zasad używania marki mogą z niej korzystać.

*Źródło ?Digital Printing? (Druk cyfrowy) Harald Johnson, wer. Eyrolles.

Nowa technika tworzenia sztuki


Dzięki technologii stosowanej w drukarkach Epson oraz jakości tuszów UltraChrome? firma Epson pobudza rynek sztuki, oferując artystom, galeriom i muzeom nowe możliwości.

Wybór papieru

Uzyskanie statusu Digigraphie? zależy od stosowanych materiałów. Firma Epson wybrała szereg rodzajów wysokojakościowych papierów przeznaczonych do zastosowań Digigraphie? : gładki papier UltraSmooth Fine Art Paper i Textured Fine Art Paper, Canvas, tradycyjny papier fotograficzny Traditional Photo Paper oraz papier matowy Matte Paper z powierzchnią Diasec?. Wszystkie materiały zostały przetestowane w niezależnych laboratoriach i opatrzone gwarancją jakości. Pełna lista papierów znajduje się na stronie: www.digigraphie.com

António Sá


Digigraphie? ? gwarantowana jakość

Firma Epson zorganizowała komitet recenzentów, w skład którego wchodzą fotograficy, rzeźbiarze i malarze. Cel: określić surowe kryteria i zasady używania znaku, zapewniające ujednolicenie w wielu różnych dyscyplinach sztuki i pozwalające na dostosowanie w przyszłości,
w miarę rozwoju technologii. Komitet zajmuje się doradzaniem artystom w kwestiach adaptowania technologii firmy Epson do określonych zastosowań.


Dlaczego i dla kogo Digigraphie??

1.    Świat sztuki

Nie tylko artyści i muzea chcą więcej swobody, zauważalności i kontroli nad reprodukcjami, ale i klienci, którzy chcą jakości i trwałości swoich ulubionych dzieł. Fotograf nie tylko chwyta obraz na migawce, ale i drukuje zdjęcie, nadając mu określony układ. Możliwości są ogromne.
Definicja mówi, że oryginalne dzieło jest niepowtarzalne. Technologia Digigraphie? oferuje artystom możliwość zwiększenia dystrybucji ich dzieł udostępniając wysokiej jakość wydruki w niewielkich nakładach.

Tompit

Kontrola produkcji

Technologia druku Epson pozwala na kontrolowanie jakości i liczby dzieł. Technologia Digigraphie? firmy Epson uniemożliwia splagiatowanie, gdyż każda kopia jest numerowana, opatrzona znakiem i podpisywana. Każdy wydruk to część niewielkiej serii.

Druk na żądanie

Artyści mogą dowolnie drukować swoje dzieła bez obawy o utratę wyrazistości. Technologia Digigraphie? firmy Epson gwarantuje doskonałą reprodukcję kolorów i detali, które nie ulegną rozmyciu. Artyści mogą tworzyć dzieła na żądanie. Lepsze wykorzystywanie dziedzictwa
Technologia Digigraphie? firmy Epson pozwala na przedłużenie ?życia? danego dzieła. Artyści uzyskali nowe medium wyrazu i możliwość zwiększenia rozpoznawalności swoich dzieł. Jest to cenna alternatywa dla pojedynczych prac lub wydruków wielkonakłdowych.

Galeria on-line

Artyści z nurtu Digigraphie? mają już własną stroną internetową: www.digigraphie.com.
Każdy z nich ma możliwość zarejestrowania się i przedstawienia swoich Certyfikowanych
prac Digigraphie w galerii online.

2.    Żywe galerie

Technologia Digigraphie? firmy Epson otwiera nowe perspektywy przed galeriami. Jedną
z zalet Digigraphie? są oryginalne prace. Każdy wydruk Digigraphie? to oryginalne dzieło, numerowane i podpisane. Galerie, dzięki temu, mogą poszerzyć ofertę i sprzedawać limitowane serie unikatowych dzieł.

Kolekcje Digigraphie

Kolejną zaletą technologii Digigraphie? są kolekcje. Dotyczą one zmarłych artystów. Ich potomkowie mogą tworzyć wydruki Digigraphie i wystawiać w galeriach. Pozwala to na uczczenie artysty i jego dzieł.

3.    Muzea dumne z dziedzictwa

Znak kolekcji Digigraphie? Collection przyciąga muzea z całej Europy. Prywatne i narodowe muzea oferują zwiedzającym możliwość nabycia limitowanej edycji dzieł o najwyższej jakości. Technologia Digigraphie? firmy Epson pozwala zwiedzającym na posiadanie wyjątkowych, trwałych reprodukcji ulubionych obrazów lub zdjęć. To niesamowita okazja do wprowadzenia dziedzictwa artystycznego do domów. Kolekcje Digigraphie? Collection doskonale sprawdzają się podczas wystaw stałych i tymczasowych.

Digigraphie? w Luwrze

Podczas ostatniej wystawy dzieł malarza Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) muzeum Louvre i stowarzyszenie RMN (stowarzyszenie narodowych muzeów we Francji) wykonało 12 limitowanych reprodukcji prac artysty. Było to możliwe dzięki zastosowaniu technologii Digigraphie? Collection firmy Epson. Inne muzea również korzystają z dobrodziejstw technologii Digigraphie firmy Epson w celu zwiększenia wartości poprzez sprzedaż limitowanych edycji wydruków w sklepach. Dzieła w ten sposób są sprzedawane np w muzeum Albert-Kahn koło Paryża i w muzeach New Monaco i The Orleans.


La grande Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres
 

 

 

 

 


Autor: Bogusława Słota



Najnowsze fotografie

IMG_5791 IMG_5709 IMG_5196 IMG_5171 IMG_4855 IMG_4846 IMG_4810