Dramatyczne portrety Chrisa Knighta - zatrzymają Twoją uwagę na dłużej

W dzisiejszych czasach coraz trudniej jest rozróżnić to, co niesie za sobą jakąś wartość, od tego co jest popularne. Mimo iż jakość i popularność są często ze sobą związane, nie są to jednak pojęcia tożsame. Gdy coś rozprzestrzenia się jak ogień, uznanie tego faktu za barometr jakości jest błędne - rynek nie ma pojęcia co jest naprawdę "dobre”. Dla artystów, w tym fotografów, dopiero próba czasu ukazuje jakość ich twórczości. Patrząc na fotografie Chrisa Knighta można śmiało stwierdzić, że mamy do czynienia z popularnością, za którą idzie jakość.

Dramatyczne portrety Knighta oddające hołd klasycznemu malarstwu są odzwierciedleniem najważniejszego przekonanie fotografa: technika, którą się posługujesz jest znacznie ważniejsza niż Twój indywidualny styl.

[kn_free]

"Większość ludzi przynajmniej raz w życiu przechodzi ciężki etap, w którym nienawidzi całej swojej twórczości i chce zrezygnować. Moja najlepsza rada to po prostu przejść przez ten etap samemu. Fotografować i tworzyć wszelkiego rodzaju zdjęcia, na które tylko mamy ochotę. I najważniejsze - fotografować więcej niż to, za co Ci płacą. Szukaj inspiracji wszędzie, gdzie to możliwe – wśród fotografii, malarstwa, filmu, muzyki itd. Po drugiej stronie staniesz się silniejszy. - Śmiech i łzy są reakcjami na frustrację i wyczerpanie. Sam wolę się śmiać - choćby dlatego, że potem pozostaje mniej chusteczek do wysprzątania - to moje ulubione słowa Vonneguta"- mówi Chris Knight.

Wskazówka

Przy wykorzystaniu źródeł światła o niewielkim kącie rozwarcia wiązki świetlnej bardzo ważna staje się współpraca fotografa z osobą fotografowaną. Przy kierunkowych źródłach światła, niewielka zmiana położenia osoby fotografowanej na planie zdjęciowym zmienia rozkład świateł i cieni w obrazie. Minimalny ruch osoby fotografowanej, czy lekkie pochylenie głowy sprawia, że dół twarzy otrzymuje mniejszą ilość światła i dzięki temu na obrazie jest on ciemniejszy, niż czoło. Cień, rzutowany przez głowę na rękę powoduje, że jest ona znacznie ciemniejsza, niż górna część twarzy, dlatego też w obrazie staje się ona ważnym, ale nie dominującym elementem kadru. Niewielkie plamy świetlne, emitowane przez wąskokątne źródła światła mogą wydobywać z ciemności ważne treściowo i kompozycyjnie elementy fotografowanej sceny, mogą też niepotrzebnie akcentować elementy mniej ważne, a tym samym zmniejszać czytelność i siłę oddziaływania obrazu.

[kn_advert]

Na rynku dostępna jest znakomita anglojęzyczna pozycja: książka The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, w której fotograf zabiera nas w podróż od koncepcji poprzez wykonanie portretu obejmujące techniki oświetleniowe, a także wskazówki do związane z Lightroomem.

Fot. Chris Knight