Filmowanie aparatem cyfrowym

W cenie e-kursu Uczestnicy otrzymują:

10 lekcji w systemie www.kursy.swiatobrazu.pl
 
Po zakończeniu e-kursu Uczestnicy otrzymują:

- dostęp do certyfikatu ukończenia kursu do samodzielnego wydruku lub drukowany certyfikat ukończenia e-kursu (opcja)
 

dostępność: towar dostępny

Cena: 99.00 zł
Dodano do koszyka
Ilość:

Opis:

Na przestrzeni lat filmowanie aparatami fotograficznymi przeszło znaczną ewolucję. Funkcja, która kiedyś była tak naprawdę tylko dodatkiem do aparatów kompaktowych i nie występowała w „poważnych i prawdziwych” aparatach cyfrowych rozwinęła się i trafiła do wszystkich praktycznie aparatów. Okazało się wówczas, że filmowanie aparatem fotograficznym ma pewne zalety, których kamery wideo i filmowe nie są w stanie zaoferować bez zainwestowania naprawdę poważnych kwot. 

Ważne

Uczysz się wtedy, kiedy chcesz i kiedy masz wolny czas. Wszystkie materiały dostępne są on-line w systemie www.kursy.swiatobrazu.pl

Sprawdź, jak wygląda typowy e-kurs w bezpłatnym e-kursie demonstracyjnym Aparat fotograficzny w praktyce

Abonament

Za ułamek ceny pojedynczego e-kursu otrzymasz dostęp do 18 e-kursów swiatobrazu.pl kupując wygodny abonament. Sprawdź, jak to działa

Poleć znajomemuZapisz do PDF Wydrukuj

E-kurs Filmowanie aparatem cyfrowym przeznaczony jest dla wszystkich, których interesuje nauka filmowania od podstaw.

Omawiamy w nim zarówno kwestie sprzętowe (wybór aparatu, obiektywu, akcesoriów) i techniczne (formaty zapisów obrazu filmowego itp.) jak i warsztatowe oraz artystyczne. Wszystko jest oczywiście zorientowane na pracę aparatem fotograficznym, ale trudno ukryć, że i użytkownicy tradycyjnych cyfrowych kamer wideo znajdą tu sporo dla siebie.

Najwięcej zaś skorzystają ci z Was, którzy mając już pewne doświadczenie w fotografii postanowili spróbować swoich sił w filmowaniu – i często odkrywali z pewnym zaskoczeniem, że jest to znacznie trudniejsze od wykonywania zdjęć, a sam film nie jest po prostu udźwiękowioną, ruchomą fotografią. Dlatego pisząc o warsztacie filmowca nie będziemy skupiać się na elementach wspólnych z fotografią, takich jak zasady kompozycji czy rola przysłony dla wyglądu rejestrowanego obrazu, ale zajmiemy się głównie tym, o czym zaczynający swoją przygodę ze sztuką filmowania niekoniecznie muszą wiedzieć. A o czym wiedzieć powinni.

 

Spis treści

Wstęp
 
1. Co musisz wiedzieć na początek?   
Dobry fotograf niekoniecznie musi być dobrym filmowcem   
Skąd taka popularność?   
Przewaga zaawansowanego aparatu nad kamerą wideo   
Formaty zapisu obrazu ruchomego – kontenery i kodeki  
Bitrate – parametr określający jakość obrazu i dźwięku oraz objętość pliku  
Rozdzielczość i prędkość zapisu oraz proporcje boków piksela
Przeplot (interlace), czyli kłopotliwe dziedzictwo telewizji
Sterowanie ekspozycją w trybie filmowania
Do czego to może się przydać?
 
2. Sprzęt skrojony na miarę 
Wybieramy aparat  
Inne ważne parametry 
Przydatne funkcje
Obiektyw stało- czy zmiennoogniskowy?
Ogniskowa 
Jasność i głębia ostrości  
Inne parametry i cechy optyki ważne dla filmowca  
Czym się różni obiektyw fotograficzny od filmowego? 
Akcesoria dodatkowe  
 
3. Gdy ręka zadrży  
Największa trudność w filmowaniu aparatem  
Sposoby trzymania aparatu podczas filmowania z ręki  
Wewnętrzne systemy stabilizujące  
Statywy zwyczajne (trójnożne)  
Monopody 
Statywy naramienne i inne konstrukcje 
W razie potrzeby sprawdzi się nawet woreczek  
Rozwiązania zaawansowane – wózki do jazdy  
Krany  
Steadicam  
 
4. Koniec kina niemego  
Podstawy, czyli jak dobrze nagrać dźwięk  
Pojęcia związane z rejestrowaniem dźwięku 
Kontrola dźwięku na planie  
Mikrofony zewnętrzne – podstawowe rodzaje  
Charakterystyki kierunkowe  
Pojemnościowy, czy dynamiczny i jak go podłączyć  
Rejestracja dźwięku za pomocą niezależnego urządzenia  
Synchronizowanie dźwięku – po co tak naprawdę jest klaps?  
Kontrola natężenia dźwięku i przestery 
Miksery, przedwzmacniacze i inne akcesoria dla filmujących  
 
5. Praca kamerą – vademecum  
Jazda  
Transfokacja (zoomowanie)  
Fokus (ostrzenie)  
Obrót kamery  
Szczegółowe rodzaje ruchów kamerowych – słowniczek  
Przykład zaawansowanej techniki operatorskiej – efekt Vertigo  
 
6. Język filmu   
Podstawowe definicje  
Planowanie i realizacja kolejnych scen  
Co to są plany filmowe?  
Plany ogólne 
Plany średnie  
Plany bliskie  
Inne ważne kwestie – perspektywa  
Kolejność ujęć i planów  
Zasada zachowania osi akcji  
 
7. Oświetlenie i jego rola w obrazie filmowym  
Oświetlenie zastane, czyli jakie problemy "oferuje" nam plener?  
Walka z oświetleniem  
Sprawdzaj prognozę pogody  
Klasyczne schematy oświetleniowe  
Oświetlenie tła   
Oświetlenie efektowe   
Filmowanie przy słabym świetle   
Krótki przegląd rodzajów lamp i akcesoriów oświetleniowych  
 
8. Twórcze operowanie światłem – barwa światła i jej rola w filmie  
Temperatura barwowa światła i balans bieli  
Charakterystyka barwna światła – co uzyskamy dzięki niej?  
Oświetlenie głównego tematu vs oświetlenie sceny  
Sceny "nocne" w dzień – technika nocy amerykańskiej  
 
9. Sztuka nożyczek i kleju – montaż i postprodukcja   
Zabiegi montażowe i ich zastosowanie  
Rodzaje przejść pomiędzy ujęciami   
Sposoby łączenia i dodawania ujęć  
Montaż dźwięku  
Korekta obrazu  
Inne efekty   
Bogactwo aplikacji edycyjnych – co wybrać?  
Wybór formatu końcowego  
Podsumowanie  
 
10. Jak i czym montować
Narzędzia do montażu