Zestaw prezentowy: dwa e-kursy i torba Manfrotto Solo IV

Zestaw zawiera:
 
- e-kurs Aparat fotograficzny w praktyce
Uczestnicy otrzymują: 6 lekcji w postaci e-booków · dodatek: Podział najpopularniejszych rodzajów obiektywów ze względu na ich zastosowanie · dodatek: Lampa błyskowa w praktyce.
 
- e-kurs Filmowanie aparatem i edycja wideo
Uczestnicy otrzymują: 24 lekcje w postaci e-booków · dodatek: Zdjęcia wprawione w ruch · dodatek: Montaż filmowy.
 
- torba Manfrotto Solo IV 

dostępność: towar dostępny

Cena: 190.00 zł
Dodano do koszyka
Ilość:
bezpłatna dostawa Dodaj do koszyka

Opis:

Przeznaczenie: lustrzanka z obiektywem 17-55 mm, wymiary wewnętrzne: 16 x 20 x 12 cm, wymiary zewnętrzne: 18 x 22 x 14,5 cm, kieszeń na statyw, zapięcie: zamek błyskawiczny, uchwyt ręczny, regulowany pasek na ramię, materiał: wodoodporny, waga: 0,27 kg, kolor: czarna.
 
 
Poleć znajomemuZapisz do PDF Wydrukuj

Szczegółowy program e-kursu Aparat fotograficzny w praktyce

Lekcja 1

Lustrzanki i bezlusterkowce: ważna i nie jedyna część wyposażenia fotografa
Zalety i wady lustrzanek oraz bezlusterkowców, a także podstawowe cechy odróżniające te dwa typy aparatów
Rola optyki w zestawie DLSR lub bezlusterkowym
Budowa aparatów z wymienną optyką i zasady ich działania

Lekcja 2

Głębia ostrości – podstawy zagadnienia
Ręczne i automatyczne ustawianie ostrości i tryby pracy autofokusu.
Główne tryby pracy zaawansowanego aparatu fotograficznego – sterowanie ekspozycją
Pomiar światła – zasada działania i rodzaje mechanizmów określania właściwej ekspozycji zdjęć
Balansowanie bieli automatyczne i manualne
Ćwiczenie umiejętności

Lekcja 3

Tryby pracy migawki i jej zdalne wyzwalanie
Fotografowanie zdalne – ważne i niedoceniane funkcje
Lampa błyskowa, lampy zewnętrzne, zdalne sterowanie błyskiem i czas synchronizacji
Ćwiczenie umiejętności

Lekcja 4

Profile obrazu i programy tematyczne – czym się różnią?
Tryby zapisu zdjęć – JPEG, TIFF, RAW
Stabilizacja obrazu w matrycy i obiektywie – zastosowanie, zalety i ograniczenia
Histogram i pokazywanie obszarów prześwietlonych
Ćwiczenie umiejętności

Lekcja 5

Wpływ elementów sterujących ekspozycją na wygląd zdjęć
Banki ustawień jako sposób personalizacji aparatu
Tryb Live View – jego zalety i ograniczenia; wizjer cyfrowy kontra wizjer optyczny
Ćwiczenie umiejętności

Lekcja 6

Filmowanie aparatem – dlaczego cieszy się aż tak dużą popularnością i na co pozwala?
Tryby artystyczne i inne nietypowe narzędzia fotograficzne - czy używać i kiedy?
Akumulatory, battery packi i pionowe uchwyty (gripy)
Komunikacja bezprzewodowa - możliwości i korzyści
Czyszczenie i pielęgnacja sprzętu
Ćwiczenie umiejętności

DODATEK:

Podział najpopularniejszych rodzajów obiektywów ze względu na ich zastosowanie

DODATEK:

 Lampa błyskowa w praktyce - szczegółowy program
 
1. Lampa błyskowa do wszystkiego, czyli 5 najważniejszych cech i parametrów, które musi posiadać.
 
2. Bardzo ważne akcesoria.
 
3. Jak i po co odbijać światło.
 
4. Metody uzyskania światła miękkiego lub twardego.
 
5. Sposoby wykorzystania lampy przy fotografowaniu:

  • ludzi,
  • wnętrz,
  • w zbliżeniu.

 
6. Siedem sprawdzonych planów i schematów zdjęciowych:

  • lampa plus blenda,
  • dwie lampy błyskowe ustawione po obydwu stronach fotografa,
  • dwie lampy błyskowe lub jedna lampa błyskowa z blendą plus dodatkowy flesz do oświetlenia tła,
  • klasyczny schemat trójpozycyjny,
  • schemat trójpozycyjny z oświetleniem tła,
  • klucz z kontrą,
  • oświetlenie sylwetkowe (konturowe).

Szczegółowy program e-kursu Filmowanie aparatem i edycja wideo

Lekcja 1. Co musisz wiedzieć na początek?

Dobry fotograf niekoniecznie musi być dobrym filmowcem

Skąd taka popularność?
Przewaga zaawansowanego aparatu nad kamerą wideo
Formaty zapisu obrazu ruchomego – kontenery i kodeki
Bitrate – parametr określający jakość obrazu i dźwięku oraz objętość pliku
Rozdzielczość i prędkość zapisu oraz proporcje boków piksela
Przeplot (interlace), czyli kłopotliwe dziedzictwo telewizji
Sterowanie ekspozycją w trybie filmowania
Do czego to może się przydać?

Lekcja 2. Sprzęt skrojony na miarę

Wybieramy aparat
Inne ważne parametry
Przydatne funkcje
Obiektyw stało- czy zmiennoogniskowy?
Ogniskowa
Jasność i głębia ostrości
Inne parametry i cechy optyki ważne dla filmowca
Czym się różni obiektyw fotograficzny od filmowego?
Akcesoria dodatkowe

Lekcja 3. Gdy ręka zadrży

Największa trudność w filmowaniu aparatem
Sposoby trzymania aparatu podczas filmowania z ręki
Wewnętrzne systemy stabilizujące
Statywy zwyczajne (trójnożne)
Monopody
Statywy naramienne i inne konstrukcje
W razie potrzeby sprawdzi się nawet woreczek
Rozwiązania zaawansowane – wózki do jazdy
Krany
Steadicam

Lekcja 4. Koniec kina niemego

Podstawy, czyli jak dobrze nagrać dźwięk
Pojęcia związane z rejestrowaniem dźwięku
Kontrola dźwięku na planie
Mikrofony zewnętrzne – podstawowe rodzaje
Charakterystyki kierunkowe
Pojemnościowy, czy dynamiczny i jak go podłączyć
Rejestracja dźwięku za pomocą niezależnego urządzenia
Synchronizowanie dźwięku – po co tak naprawdę jest klaps?
Kontrola natężenia dźwięku i przestery
Miksery, przedwzmacniacze i inne akcesoria dla filmujących

Lekcja 5. Praca kamerą – vademecum

Jazda
Transfokacja (zoomowanie)
Fokus (ostrzenie)
Obrót kamery
Szczegółowe rodzaje ruchów kamerowych – słowniczek
Przykład zaawansowanej techniki operatorskiej – efekt Vertigo

Lekcja 6. Język filmu

Podstawowe definicje
Planowanie i realizacja kolejnych scen
Co to są plany filmowe?
Plany ogólne
Plany średnie
Plany bliskie
Inne ważne kwestie – perspektywa
Kolejność ujęć i planów
Zasada zachowania osi akcji

Lekcja 7. Oświetlenie i jego rola w obrazie filmowym

Oświetlenie zastane, czyli jakie problemy "oferuje" nam plener?
Walka z oświetleniem
Sprawdzaj prognozę pogody
Klasyczne schematy oświetleniowe
Oświetlenie tła
Oświetlenie efektowe
Filmowanie przy słabym świetle
Krótki przegląd rodzajów lamp i akcesoriów oświetleniowych

Lekcja 8. Twórcze operowanie światłem – barwa światła i jej rola w filmie

Temperatura barwowa światła i balans bieli
Charakterystyka barwna światła – co uzyskamy dzięki niej?
Oświetlenie głównego tematu vs oświetlenie sceny
Sceny "nocne" w dzień – technika nocy amerykańskiej

Lekcja 9. Sztuka nożyczek i kleju – montaż i postprodukcja

Zabiegi montażowe i ich zastosowanie
Rodzaje przejść pomiędzy ujęciami
Sposoby łączenia i dodawania ujęć
Montaż dźwięku
Korekta obrazu
Inne efekty
Bogactwo aplikacji edycyjnych – co wybrać?
Wybór formatu końcowego
Podsumowanie
 
Dodatek: Zdjęcia wprawione w ruch
  • Animacja poklatkowa
  • Stabilny aparat oraz dodatkowe akcesoria
  • Precyzja nade wszystko
  • Planuj mądrze
  • Timelapse – coś mniej wymagającego, ale równie pięknego
  • Kompozycja kadru i tematyka zdjęcia
  • Planowanie liczby zdjęć pod kątem długości sceny
  • Ekspozycja – szacowanie, tryb pracy, parametry naświetlania
  • Edycja i montaż
  • RAW czy JPEG?
  • Narzędzia do montażu

Lekcja 10. Sztuka nożyczek i kleju - po co i czym montować

Lekcja 11. Początki mogą być łatwe - nowy projekt i podstawy montażu

Tworzenie nowego projektu
Progressive vs interlace
Podstawowe czynności montażowe
Zasady prostego montażu

Lekcja 12. Filmu cięcie gięcie - kontrola zdarzeń i przejść oraz eksport

Zdarzenia
Precyzyjne kontrolowanie pozycji zdarzeń
Tryb przycinania krawędzi
Płynne rozpoczynanie i kończenie zdarzeń
Przesuwanie w górę i w dół też możliwe
Przejścia
Filmując zawsze myśl o montażu
Tworzenie, ustawianie i regulowanie przejścia
Przebieg przejścia
Kodowanie i eksport
Wysyłamy na konto YouTube – szybko i bez zbędnych ceregieli
Tworzymy płytę DVD/BD – na razie bez menu
Zapisujemy plik na dysku twardym komputera – pojawiają się ważne szczegóły techniczne
O co chodzi z tym 64-bitowym DivX’em?!?
 

Lekcja 13. Nie tylko klipy wideo – praca z obrazami statycznymi i generatorem mediów

Obrazy statyczne – specyfika
Gdzie i jak to wrzucać?
Tworzenie nieruchomych klatek z filmu
Kanał alfa, czyli kolor przezroczystości
Własne logo – jak najwygodniej i najlepiej?
Picture-In-Picture i inne małe obrazki na ekranie

Lekcja 14. Ujęcia z klucza – dynamizowanie efektów wizualnych

Nie tylko efekciarstwo
Sterowanie przebiegiem zdarzenia w czasie – założenia teoretyczne
Czym się różni klatka kluczowa od klatki kluczowej?
Stosowanie klatek kluczowych w praktyce na przykładzie techniki Picture-In-Picture
Animacja efektu wideo - klatki kluczowe w obrębie okna ustawień filtra
Klatki kluczowe na osi czasu
Animacje predefiniowane
Obwiednie
Zmiana charakteru przejścia
Do czego się to może przydać?
Ostrożnie i z umiarem!

Lekcja 17. Trochę iskry – wizualne efekty specjalne

Co to jest efekt wideo?
Do czego mogą się nam przydać tego typu narzędzia?
Pokusy i zagrożenia – wytyczne dotyczące stosowania efektów wideo
Czy możliwe jest nałożenie efektu tylko na fragment obrazu?
Nakładanie efektu wideo na pojedyncze zdarzenie
Nakładanie efektu wideo na całą ścieżkę
Stosowanie wielu efektów wideo jednocześnie
Korekta obrazu
Stylizacja
Połączenie ze sobą dwóch ścieżek wideo

Lekcja 16. Jak w rodzinie – relacje między ścieżkami

Tryb kompozycji
Wycinanki i płonące znaki – przykład wykorzystania trybu Mnożenie
Hierarchia ścieżek
Płonący znak na tle stalowej płyty – komplikujemy nasz przykład
Grupowanie zdarzeń
Renderowanie fragmentu filmu na nową ścieżkę

Lekcja 17. Maski, maski – edycja fragmentów obrazu

Foremka – niepozorna i niedoceniana
Generator maski - krok dalej
Chroma key – wyższa szkoła jazdy

Lekcja 18. Do poprawki – korygowanie wad obrazu

Ekspozycja i kontrast
Położenie kamery, ogniskowa i stabilizacja obrazu

Lekcja 19. Koniec niemego kina – dźwięk

Informacje wstępne
Kontrola natężenia dźwięku
Ważne drobiazgi

Lekcja 20. Mikrofony i miksery – kontrola dźwięku

Teoria i praktyka
Bardziej zaawansowana edycja
Odtwarzanie, nagrywanie i rytm

Lekcja 21. Użyteczne drobiazgi – narzędzia pomocnicze

Tryby edycji
Pętle i ich wykorzystanie
Markery, regiony i inne pomoce

Lekcja 22. Po swojemu – personalizacja wyglądu programu

Zmiana rozmiarów i położenia okien
Dokowanie okien
Kolory, ikony i inne detale interfejsu
Montaż jako proces wieloetapowy
Schematy pracy i ustawień

Lekcja 23. Lekcja Wielkie kino – obraz i dźwięk przestrzenny

Co jest potrzebne?
Obraz 3D
Dźwięk 5.1

Lekcja 24. Nie tylko Sony Movie Studio – inne programy

Sony Creative Software jako ekosystem
Sound Forge Audio Studio 10
DVD Architect Studio 5

Dodatek: Montaż filmowy
  • Obserwuj siebie, nadaj sens dokonanym wyborom ...
  • Robienie filmu od końca...
  • Twórcze łamanie reguł
  • Opowiadanie obrazem
  • Żelazne zasady dramaturgii