Zwycięzcy 2017 EyeEm Awards, największego na świecie konkursu fotograficznego

 

Sasha Dudkina jest 19-letnią fotografką z Moskwy. Robiąc zdjęcia korzysta z Canona 650D oraz – okazjonalnie – iPhone’a.  Styl fotograficzny Sashy charakteryzuje się przenikliwością i skupieniem na ulatujących momentach. Ona sama uważa się za obserwatora, czerpiącego z ludzi i wydarzeń wokół siebie, częstokroć robiącego ukradkiem szczere i niepozowane zdjęcia innych ludzi, zarówno przyjaciół jak i obcych. Inspiracją dla młodej artystki jest rodzinna Rosja, jej literatura, muzyka, różnorodność natury i ludzi.

[kn_free]

 

"Sasha jest bardzo zaangażowanym członkiem społeczności od czasu dołączenia do EyeEm w 2014 roku", powiedziała Brada Vivi Barassi, szef fotografii w EyeEm. "Regularnie uczestniczy w misjach i pokazuje życie przez obiektyw w bardzo spójny, intymny sposób. Sasha jest pełna energii. Jesteśmy bardzo podekscytowani współpracą z nią, chcemy pomóc jej w pełni uwydatnić kreatywność i zapewnić wsparcie podczas całej przygody z fotografią". 

 

Fot. Sasha Dudkina

 

Fot. Sasha Dudkina

 

 

[kn_advert]

Guga Pira dostała propozycję, by dołączyć do załogi walczącego z kłusownictwem statku jako pilot drona w kampanii mającej chronić najbardziej zagrożone ssaki morskie świata przed nielegalnym połowem. Drony służyły, by lokalizować, identyfikować i dokumentować nielegalne połowy w chronionej strefie.  Pira jako pilot drona w czasie kampanii powiedziała: "Widziałam zbyt wiele ciemnej strony człowieczeństwa w tak pięknym miejscu. Postanowiłam wykorzystać mój czas jak najlepiej, więc za każdym razem, gdy startowały drony, usiłowałam uchwycić piękno terenu, który patrolowałam". 

 

Fot. Guiga Pira

 

Fot. Guiga Pira

 

Fot. Guiga Pira

 

Główne zdjęcie zostało zrobione przez Julię Hrudovą jako część serii Wolny czas. Hrudova mówi, że stanowi ona "podstawę tego, czym jest moja praca". Wolny czas to zabawa z fotografią, która ma być wiarygodnym i prawdziwym medium dzięki budzeniu swoistego zmieszania odnośnie tego, co faktycznie dzieje się na zdjęciu lub dlaczego. Hrudova twierdzi, że jej obiekty zazwczaj są skupione na rekreacji i częstokroć izolują się od reszty świata.  Zdjęcia z serii pochodzą z Moskwy, Tokio oraz Amsterdamu. 

 

Fot. Julie Hrudova

 

Denise Kwong udała się do popularnego miejsca w Hong Kongu, by fotografować jego place, kiedy spojrzała w lewo i dostrzegła ten blok. Kwong powiedziała: "Dzięki schematom oświetlenia to miejsce miało filmowy klimat, w dodatku kocham efekt oświetlonych balkonów, które sprawiły, że fasada budynku wygląda jak arkusz negatywów – każdy opowiadający inną historię". 

Fot. Denise Kwong

 

Zwycięski obraz został zrobiony jako część serii "Tracąc Amosa" stworzonej przez Adelou’a Osibodu’a. Osbidou mówi: "Mój dziadek Amos zmarł w 2014 roku. Wtedy zdałem sobie sprawę z tego, jak pobieżna i powierzchowna była moja znajomość jego osoby. Zadawałem sobie ciągle pytanie, dlaczego nie udało mi się nigdy ujrzeć więcej, niż jego szerokie uśmiechy, dlaczego nie mogłem określić go inaczej, niż jako człowieka, który nigdy nie był nieszczęśliwy. Te niepokojące myśli wpłynęły na moje sumienie". Osibodu postanowił zrobić serię autoportretów w ubraniach, które jego dziadek nosił w różnych momentach swojego życia.

 

"Może jest to zainspirowane chęcią, by znaleźć pocieszenie albo moim afektem dla czasów minionych, a może to tylko ja jako Adeolu" - mówi autor zdjęć.

 

Fot. Adeolu Osibodu

 

 

Zwycięski obraz pochodzi z serii Ramina Mazura zatytułowanej "Proces", która dokumentuje wystawienie sztuki "Hamlet" w więzieniu w Mołdawii. Republika Mołdawii ma jedną z najwyższych liczbę skazanych na jednego mieszkańca w Europie, w tym najwyższy wskaźnik skazanych w perspektywie długoterminowej. Aby nadać nieco pozytywnego wyrazu systemowi penitencjarnemu, centrum artystyczne "Koloseum" wyreżyserowało sztukę w najpilniej strzeżonym więzieniu w Mołdawii. Przez kilkanaście miesięcy więźniowie studiowali aktorstwo, by występować na tym samym poziomie, co profesjonaliści z Teatru Narodowego. Niektórzy osadzeni spędzili za kratami ponad połowę swojego życia. Dzięki tej sztuce dyrektorzy Mihai Fusu i Luminita Tieu zwrócili uwagę na warunki życia w Mołdawii, system penitencjarny jako całość, a także – co najważniejsze – na stereotypy. Więźniowie i ich prawo do stawania się innymi ludźmi są tematem tabu wśród obywateli, co w połączeniu ze złymi warunkami ekonomicznymi i skorumpowanymi instytucjami pozostawia niewielką szansę dla tych, którzy liczą na zmianę lub wybaczenie. 

 

Fot. Ramin Mazur

 

Decyzją społeczności EyeEm spośród wszystkich finalistów nagrodę publiczności otrzymał Robert Torrontegui za swą serię portretów wykonaną w Manili na Filipinach. 

 

Fot. Robert Torrontegui